martes, 2 de junio de 2020
LA FAMILIA, NÚCLEO FORMADOR DE VALORES
La familia es el verdadero núcleo formador del hombre en la sociedad contemporánea. Es allí donde se asimilan los valores o los anti valores que prevalecerán en la persona en su vida de adulto, y este aprendizaje se adquiere de diversas maneras, siendo más formador el ejemplo mismo que la palabra emitida. Es la forma de ser de los adultos, sobre todo la de sus padres o tutores, la que le enseña las conductas, las actitudes y los comportamientos.
La vida familiar sigue siendo un valor fundamental, es algo que nos identifica y nos marca hacia un futuro, por lo que es importante asumir la responsabilidad de ser padres, y tener claro el alcance que pueden tener nuestras decisiones y acciones en el futuro de los hijos.
Por lo tanto, es fundamental aclarar que ser buenos padres no es ser cumplidores con las obligaciones, que hoy en día se han convertido en la prioridad de la responsabilidad familiar, siendo una postura equivoca: “A mi hijo no le falta nada”, “Tiene todo lo que yo no tuve”.
Para todo padre es claro, al menos en su discurso, que esperan que sus hijos sean gente de bien en un futuro, pero vale la pena preguntarse: ¿Qué entienden los padres por ser gente de bien?____________________________________________________ ______________________________________________________________________
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Estamos inmersos en una sociedad nueva llena de banalidades, confundida e impregnada de términos ambigüos que llenan pero que dejan vacíos en el ser humano.
Si miramos a nuestro alrededor vemos cantidad de niños rodeados de muchas cosas: comodidades, la mejor escuela, condiciones privilegiadas, ropa de marca y más, con una privación muy grande de tiempo y cariño, y aunque algunos sicólogos se han atrevido a afirmar que lo importante no es la cantidad de tiempo sino la calidad en el poco tiempo concedido es mejor, y difícil de contradecir, porque si se da más cantidad de buena calidad, agrega y nunca será perjudicial.
Más aún muchos de estos padres trabajadores, algunos por absoluta necesidad, y otros por una simple competencia social de interdependencia como pareja, de no sumisión, de seguir los estándares sociales y más, el tiempo no dado a sus hijos, lo compensan con cosas materiales, en pocas palabras, con dinero.
El tiempo no concedido y el estar en el momento que los hijos los necesitan, lo pagan.
Es común encontrar niños que tienen mucho en cuanto a cosas, pero poco afecto, o posiblemente mucho afecto ya que es difícil de cuantificar la cantidad de afecto, pero si poco tiempo presencial de sus padres, poco tiempo para compartir, para jugar, para acariciar, para contemplar o simplemente para hacerlo sentir bien cuando tiene un dolor, cuando tiene miedo o cuando siente que algo no le sale bien.
Una de las principales aspectos afectados en los niños llega a ser en unos la autoestima, en algunos la agresividad.
Muchos niños de padres altamente ocupados pasan más tiempo con sus “Nanas” o “solos”. Estos niños que pasan más tiempo con sus Nanas están recibiendo los principios formadores a partir de ellas, es decir, la cultura de la Nana o Niñera es la que va prevaleciendo en la formación del niño, más que la de sus propios padres ya que comparten poco tiempo con ellos. Y si es el caso de estar solos reciben las enseñanzas del televisor, del internet, de los amigos y de la calle. De sus padres reciben lo que ven: el dar es más importante que el tiempo; un alejamiento de padre e hijo que los lleva fácilmente al desprendimiento; inclusive, actos que les indican que hay cosas más prioritarias que un beso, una caricia o acompañar a un ser querido, como por ejemplo: Una cita de negocios, un viaje de negocios, una reunión con vecinos, un trabajo nocturno, etc.; y en general las actitudes, los comportamientos ausentes de los padres, sus desequilibradas e inoportunas contestaciones, y otras tantas acciones y palabras, pasan a ser para ellos principios formadores de sus valores.
Así que:
¿Qué entienden los padres con hacer de sus hijos gente de
Bien?_________________________________________________________________
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¿Qué esperan qué sean sus hijos en un mañana?_____________________________
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Aparentemente todo padre desea lo mejor para sus hijos, pero
¿Qué es lo mejor?_______________________________________________________
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Para poder orientar a los hijos para que sean lo mejor, es el padre quien tiene que ser el mejor, pues ellos aprenden con el ejemplo, ellos copian lo que son sus padres.
Si los padres están enmarcados en esos falsos entendidos de la exitología moderna, que indican que una persona de éxito es quien tiene mucho dinero, vive cómodo, tiene poder, tiene un buen cargo y ostenta de una cantidad de símbolos sociales que le diferencian de las clases populares, se encuentran mal enfocados, y eso hacen muchos padres, sin decir que eso no es importante, pero hay cosas que deben primar en el ser como: Ser decente, honesto, honrado, alegre, solidario, amable, recto, justo y tener una serie de valores que hagan que esa persona el día de mañana se comporte bien, no se involucre en actos delictivos, inmorales, desleales, corruptos y esa otra serie de anti valores que algunos aplauden y manifiestan, frases tales como que eso es ser vivo, que adoptarlos es ser realistas, es saber vivir, es estar a la moda o que es normal.
Es la familia el verdadero núcleo formador, es la familia la responsable de lo que serán los hijos ante el mundo de mañana, y dentro de la familia se educan a los hombres rectos que le servirán a su semejantes, a la patria y a Dios, o los que estarán haciendo el futuro daño, y la culpa es de los padres.
Decir que son los amigos es la salida más fácil, pues si un niño tiene unos valores sólidos, por oportunidades negativas que se le presenten en la vida, el decidirá lo correcto, si la formación en valores fue débil, confusa, e inclusive orientada más a los anti valores, la influencia negativa lo seducirá fácilmente.
Como hijo: que actitud tienes cuando te corrigen los padres?
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Es importante que seas formado en valores? _______________explique
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Que va hacer para tener ética en el diario vivir?
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ACTIVIDAD 2
Para usted, ¿Que son los anti valores?. Explique en un escrito.
+ Haga una lista de ellos (minimo 8) y representelos con dibujos
ACTIVIDAD 3
Elabore una historia (inventada) sobre los valores y antivalores que pueden cultivarse en una familia, acompañada de gráficos (dibujados o impresos pegados) a modo de historieta o cómic.
PUNTILLISMO
EL PUNTO EN LAS FORMAS
El punto es la forma base fundamental.
Todas las formas redondas son naturales;las formas lineales, generadas por el punto, son obra humana , la naturaleza crea formas redondas , que el hombre modifica.
Todo cuando es forma natural esta fundamentada por el punto.
El punto, es el dibujo mas espontaneo, natural y fácil. Una simple y rápida aplicación del lápiz, la pluma o el pincel lo realiza.
Alargando el punto se produce la linea, y ampliando la linea se determina el plano. Los limites de un cuerpo se definen como "planos", los de un plano son "lineas" y los de una linea son "puntos".
Las formas geométricas , generadas por puntos y lineas, son las fundamentales de la mayoría de los objetos que percibimos. Pero como la forma fundamental , por si sola, no define muchas veces al objeto hay que añadirle una o mas formas accesorias.
PUNTILLISMO
El puntillismo fue una manera de hacer pintura, algo posterior al impresionismo y se fundamenta en poner puntos (brochazos o pinceladas) sueltos, de colores puros, que al alejarnos del cuadro se mezclan en la retina formando la imagen.
El punto es un elemento gráfico elemental y básico, que aparece continuamente. Desde la formación de la imagen concreta hasta la individualidades que podemos ver.
Las oscuridades generadas en las composiciones dependen de lo juntos que puedan estar los puntos, para así poder crear profundidad y tridimensionalidad.
El puntillismo es una técnica y un estilo pictórico que consiste en crear dibujos mediante puntos que vistos de cerca se muestran como tales, pero de lejos recrean una figura completa y compleja.
2. Realizar un paisaje natural, empleando puntos de diferentes colores.
Los siguientes solo son ejemplos , la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.
3. Realizar una composición de bodegón usando puntillismo, haciendo uso de diferentes colores.
Los siguientes solo son ejemplos de composición, la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.
4. Crear una composición libre, usando el concepto de puntillismo y de diferentes colores
Los siguientes solo son Ejemplos, la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.
El punto es la forma base fundamental.
Todas las formas redondas son naturales;las formas lineales, generadas por el punto, son obra humana , la naturaleza crea formas redondas , que el hombre modifica.
Todo cuando es forma natural esta fundamentada por el punto.
El punto, es el dibujo mas espontaneo, natural y fácil. Una simple y rápida aplicación del lápiz, la pluma o el pincel lo realiza.
Alargando el punto se produce la linea, y ampliando la linea se determina el plano. Los limites de un cuerpo se definen como "planos", los de un plano son "lineas" y los de una linea son "puntos".
Las formas geométricas , generadas por puntos y lineas, son las fundamentales de la mayoría de los objetos que percibimos. Pero como la forma fundamental , por si sola, no define muchas veces al objeto hay que añadirle una o mas formas accesorias.
PUNTILLISMO
El puntillismo fue una manera de hacer pintura, algo posterior al impresionismo y se fundamenta en poner puntos (brochazos o pinceladas) sueltos, de colores puros, que al alejarnos del cuadro se mezclan en la retina formando la imagen.
El punto es un elemento gráfico elemental y básico, que aparece continuamente. Desde la formación de la imagen concreta hasta la individualidades que podemos ver.
Las oscuridades generadas en las composiciones dependen de lo juntos que puedan estar los puntos, para así poder crear profundidad y tridimensionalidad.
El puntillismo es una técnica y un estilo pictórico que consiste en crear dibujos mediante puntos que vistos de cerca se muestran como tales, pero de lejos recrean una figura completa y compleja.
Al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.
Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar.
El punto, es un medio creativo de extraordinarias cualidades estéticas. Posee condiciones plásticas interpretativas muy ricas, dadas las posibilidades de su tamaño, que determinan la variedad , originalidad y texturacion de mucho mas atractivo al momento de crear la obra y así enriquecerla compositivamente.
Mediante el punto es posible conseguir texturas poco comunes y de gran originalidad.
EJERCICIOS
1. Realizar una composición abstracta a base de puntos. Haciendo uso del lápiz o micropunta.
El siguiente solo es un ejemplo, cada estudiante deberá crear una composición PROPIA, es decir, inventada.
2. Realizar un paisaje natural, empleando puntos de diferentes colores.
Los siguientes solo son ejemplos , la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.
3. Realizar una composición de bodegón usando puntillismo, haciendo uso de diferentes colores.
Los siguientes solo son ejemplos de composición, la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.
4. Crear una composición libre, usando el concepto de puntillismo y de diferentes colores
Los siguientes solo son Ejemplos, la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.
miércoles, 6 de mayo de 2020
¿Quien Soy?
Escucha la reflexión del siguiente vídeo con detenimiento y piensa...¿quien puedo llegar a ser?
EJERCICIO
¿QUIÉN SOY?
Para poder construirme como persona y saber cómo soy, tengo que seguirme descubriendo a través de
las experiencias que me ofrecen las diferentes etapas de mi vida.
En este momento estoy en una nueva etapa: La Adolescencia, en donde se me están presentando una
serie de cambios físicos como sicológicos que me llenan de gran curiosidad y expectativa.
¿Qué debo conocer más de mi?
RESPONDE:
Actividad 1
En lo Familiar:
• ¿Me siento a gusto en mi hogar? Si_____ No_____
Porque___________________________________________________________________
•Mi padre es_______________________________________________________________
• Mi Madre es_______________________________________________________________
• Con mis hermanos_________________________________________________________
• Mis otros familiares______________________________________________________________
• En mi hogar quien me comprende es________________________________________________
Porque_______________________________________________________________________
• No me llevo bien con____________________________________________________________
Porque_______________________________________________________________________
En lo personal:
• Físicamente soy una persona______________________________________________________
_________________________________________________________________________________
• El deporte que más me agrada_____________________________________________________
• Siento temor de________________________________________________________________
• No comprendo_________________________________________________________________
• Me siento orgulloso de___________________________________________________________
• Lo que más me deprime__________________________________________________________
• Me da vergüenza de_____________________________________________________________
• Lo que más disfruto______________________________________________________________
• En esta etapa de mi adolescencia necesito___________________________________________
• Quiero saber___________________________________________________________________
• Lo que más me aburre___________________________________________________________
• Lo que más me preocupa_________________________________________________________
• Mi música preferida
es___________________________________________________________
En lo Social:
• Me gusta estar y participar en los grupos? Si_____ No_____
Porque_______________________________________________________________________
• Me gustaría hacer amigos? Si_____ No_____
• Mis amigos son_________________________________________________________________
• Pienso que mis compañeros(a) son ________________________________________________
• Tengo facilidad de relacionarme con las personas? Si_____ No_____
porque________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
Como estudiante:
• Considero que soy______________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
• Lo que más me gusta realizar______________________________________________________
_________________________________________________________________________________
• Las materias que más me agradan__________________________________________________
_________________________________________________________________________________
• Las materias que más se me dificultan_______________________________________________
_______________________________________________________________________________
Actividad 2
Propósito:
Valorar los diferentes momentos vividos.
Vivo en un mundo lleno de cosas que me gustan y/o me llaman la atención, que hace que tenga
preferencias, gustos, intereses, rechazos, miedos, temores y otros sentimientos.
Ahora puedo descubrir:
Mis Preferencias: ______________________________________________________________
Las cosas que más me gustarían
Hacer: ______________________________________________________________________
Practicar: ____________________________________________________________________
Describo como me siento
En mi casa: __________________________________________________________________
En el colegio: _________________________________________________________________
Con mis compañeros de grupo: __________________________________________________
Con mis amigos: ______________________________________________________________
¿Qué es lo más grandioso para
mi?_________________________________________________________________________
¿Qué es lo que más valoro en mi vida?_____________________________________________
¿A qué le temo?_______________________________________________________________
Mis necesidades son: __________________________________________________________
¿En quién puedo confiar?_____________________________________________________
Lo que más me interesa es____________________________________________________
Las cosas que rechazo son___________________________________________________
No me llama la atención______________________________________________________
Mi vida está rodeada de______________________________________________________
¿Qué espero de mi futuro?____________________________________________________
Mis mayores anhelos son_____________________________________________________
Actividad 3
Propósito:
Recordar la época de primaria y compararla con el bachillerato
En el descubrimiento de nuestro ser, es importante saber quienes eramos, como fuimos y nuestros recuerdos y experiencias que nos han ayudado a ser quienes somos ahora, explorar nuestros recuerdos y recordar todo aquello que nos formo como seres humanos.
Ahora bien, por medio de dibujos y una pequeña descripción representaremos lo que fuimos cuando NIÑOS y lo que somos ahora como ADOLESCENTES con los siguientes puntos:
* A nivel personal era- Ahora soy
*De niño me gustaba - Ahora me gusta
*De niño pensaba ser - Ahora quiero ser
*Mis amigos en la escuela eran - Ahora mis amigos son
*En la escuela academicamente era - Ahora academicamente soy
*Las materias que mas me gustaban eran - Ahora las materias que mas me gustan son
*El mejor recuerdo de Niño es - En mi adolescencia lo mas significativo ha sido
*El concepto que tenia de los niños era - Lo que pienso ahora de mis compañeros es
*Los juegos que mas practicaba cuando Niño eran - Ahora los que juego son
*En la escuela era - Ahora en el colegio soy
ejemplo:
Actividad 4
Mi Proyecto para el Futuro
Planear para el futuro es importante, esta es tu vida y tu necesitas estar en control. En tu vida hay muchas personas que ejercen influencia sobre ti y que quieren lo mejor para ti; sin embargo tu eres el que tiene que decidir qué es lo mejor para ti.
El primer paso que tienes que dar es evaluarte a ti mismo, cuál es tu personalidad, qué es lo que te gusta hacer, qué es lo que te motiva, cuáles son tus inclinaciones y tus intereses.
Recuerda que no importa cuáles sean tus metas educativas, tienes que empezar a prepararte para lograrlas desde tus años en la escuela secundaria. Cualquiera que sea la profesión que quieras seguir, ya sea la de artista, mecánico, abogado o programador de computadoras, hay muchas cosas que tu puedes hacer, tanto en el campo académico como en el no académico, para hacerte más atractivo a empleadores futuros, colegios universitarios o para las escuelas técnicas. Todos ellos lo que desean es ver cómo te has desarrollado como persona.
Ahora empiezo a mirar cómo me puedo proyectar para el futuro.
RESPONDER
• ¿Qué entiendo por futuro? ____________________________________________________________________________
• ¿En qué pienso cuando me imagino el futuro? ____________________________________________________________________________
• Mis sueños son: ____________________________________________________________________________
• ¿Lo que estoy recibiendo en este momento me sirve para proyectarme al futuro? Si_____ No_____ Por qué?_____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________
• Los aportes que me brinda mi familia, me permiten esa proyección? Si_____ No_____
Por qué______________________________________________________________________
• Las experiencias vividas te permiten proyectarte hacia el futuro? Si_____ No_____
Por qué?_____________________________________________________________________
• En este momento de mi vida cuento con lo siguiente para proyectarme en el futuro ____________________________________________________________________________
• Pienso que en el futuro voy a ser ____________________________________________________________________________
jueves, 23 de abril de 2020
SIMETRIA Y ASIMETRIA
Simetría es la distribución de los elementos del cuadro a ambos lados de un punto o eje central, de modo que unas partes estén en correspondencia con otras.
El equilibrio simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
Simetría es el equilibrio que se manifiesta en toda la
naturaleza, desde el elemento más pequeño o más simple del mundo orgánico, a
los sistemas más organizados, haciéndose extensivo a la creación artística del
hombre. El origen de la palabra simetría nos lleva a pensar en armonía, orden,
belleza. La simetría desde la antigüedad ha influido en la creación artística,
ya sea desde un punto de vista geométrico o en un sentido más amplio.
El equilibrio simétrico se produce cuando al dividir una composición
en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran
elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. La creación de
un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.
en el caso de una obra puede haber una figura central que sirve de eje, en cuyo caso sera un eje central; o puede componerse la obra distribuyendo sus elementos simétricamente a partir de un eje imaginario.
En las composiciones,
no solo podemos analizar las relaciones que tienen las figuras con respecto a
los fondos; sino también las relaciones que existen entre las partes de una
misma figura. Estos parámetros los podemos observar si imagináramos una línea
que divide a la figura verticalmente en dos partes.
ASIMETRÍA: Una figura es asimétrica, cuando al dividirla en
forma vertical en dos mitades, ambas son diferentes.
Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras.
En arte y diseño, las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer mejores resultados que las simétricas. Algunas razones son:
- La asimetría permite más libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos.
- Permite establecer juegos de equilibrio entre la parte destacada y el resto de la composición.
- Las composiciones simétricas tienden más fácilmente a la monotonia. Las asimétricas suelen despertar más el interés del espectador.
Asimetría no implica desequilibrio, sólo desigualdad.
En composición artística es la distribución libre e intuitiva de mantener y conseguir una unidad de conjunto. de los elementos del cuadro, equilibrando unas partes respecto a otras, a fin de mantener y conseguir una unidad de conjunto.
Dentro de lo que son las figuras simétricas, encontramos
también algunas variantes:
SIMETRÍA APARENTE: Cuando al dividir la figura en dos
mitades, ambas son casi iguales, pero
con alguna pequeña diferencia que se hace visible si la observamos con
detenimiento.
SIMETRÍA OPUESTA: Cuando al dividir la figura en dos
mitades, ambas son perfectamente iguales,
pero una en sentido hacia arriba y la otra en sentido hacia abajo.
1. Realizar una composición simétrica con figuras geométricas
2.Dibujar y pintar un bodegn aplicando el concepto de Simetría.
3. Dibujar y pintar un paisaje natural aplicando el concepto de asimetria
4. Dibujar y pintar una composición abstracta aplicando el concepto de asimetria
5. Realizar una composición aplicando la simetría opuesta
miércoles, 22 de abril de 2020
Cuida el Planeta
Momento de reflexión.
Observa con detenimiento el siguiente video a cerca de lo que hacemos con nuestro propio planeta, y crea una reflexión en torno a lo que ves en el y en que se asemeja a nuestro entorno real y lo que estamos viviendo en la actualidad.
EJERCICIO
1. Has un escrito mínimo de una pagina a cerca de la reflexión propuesta anteriormente respecto al video.
2. realizar un dibujo contrariando las imágenes que nos proporciona el video, es decir, lo opuesto a lo que nos están mostrando y crea tu ideal de mundo. el dibujo debe ser coloreado o pintado con el material de preferencia.
Las actividades se entregaran en las fechas acordadas con los estudiantes al siguiente correo electrónico y en el orden dispuesto anteriormente:
cristiandcormaza@hotmail.com
Observa con detenimiento el siguiente video a cerca de lo que hacemos con nuestro propio planeta, y crea una reflexión en torno a lo que ves en el y en que se asemeja a nuestro entorno real y lo que estamos viviendo en la actualidad.
EJERCICIO
1. Has un escrito mínimo de una pagina a cerca de la reflexión propuesta anteriormente respecto al video.
2. realizar un dibujo contrariando las imágenes que nos proporciona el video, es decir, lo opuesto a lo que nos están mostrando y crea tu ideal de mundo. el dibujo debe ser coloreado o pintado con el material de preferencia.
Las actividades se entregaran en las fechas acordadas con los estudiantes al siguiente correo electrónico y en el orden dispuesto anteriormente:
cristiandcormaza@hotmail.com
EL COLLAGE
El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel, una técnica artística consistente en la construcción de obras plásticas mediante la aglomeración o conjunción de piezas o recortes de distinto origen, dándoles un tono unificado. En otras palabras, se trata de armar una obra con pedacitos obtenidos de otras fuentes.
Fuente: https://concepto.de/collage/#ixzz6KMDedDE6
El Collage es un permanente reto por la enorme variedad de materiales que pueden ser utilizados; éstos rebasan los limites que impone la pintura tradicional en la aplicación de los colores en sus diversos aglutinantes.
el Collage-pintura permite la selección de materiales de una gran diversidad de colores y también de superficies de diferentes texturas; unas y otras se combinan con la pintura para la obtención de múltiples efectos que seria imposible conseguir con la pintura corriente.
crear un Collage es transferir a la luz la personalidad del artista, mediante la elección de los papeles que se van a utilizar segun sea su sensibilidad y sus objetivos.
COLLAGES CON PAPELES
Las Herramientas
las herramientas básicas para crear un collage con papeles son tres: tijeras u objeto con el cual hacer recortes, bisturí y regla.
Los Soportes
El soporte para un collage con papeles sera un cartón de cierto grosor y bastante rígido (cartón paja, cartón piedra, etc). claro que también se pueden usar otros materiales como cartulina, si estamos seguros que el trabajo a realizar es de naturaleza ligera y de poco peso.
Los Materiales
los materiales artísticos básicos se componen de algunos lapices, lapices de colores y carboncillos que dan posibilidad de aplicar distintos tonos, luces y oscuridades. pero pronto nos daremos cuenta que la verdadera paleta esta constituida por los papeles de colores y materiales que usemos para la composición.
COLLAGES CON MATERIALES SÓLIDOS
Para este tipo de collages, la técnica creativa es la misma básicamente, que la que se utiliza con papel pegado. en ambos casos, se trata de reunir unos elementos escogidos previamente, sobre un espacio plano y en un cierto orden.
La diferencia que se observa en los collages con materiales sólidos, procede de la ocupación de un espacio que tiene densidad, peso y volumen muy diferentes a los del papel.
Los Soportes
son mas variados que en el caso de los collages con papel. Deben ser rígidos y resistentes, ya que tendran que soportar pesos importantes.entre ellos podemos hacer uso de maderas, cartones, bastidores, retablos etc.
Los Materiales
Todas las búsquedas de los materiales son aconsejables. De la naturaleza insólita y sorprendente de dichos materiales depende muchas veces el éxito de una obra. De todas formas la mayoría de artistas del collage establecen como casi imprescindibles los siguientes elementos:
Madera: fragmentos de tiras o listones, molduras de marcos, maderas recuperadas, rusticas, etc. depende del concepto a manejar o la intensión del artista según lo que pueda encontrar en su contexto.
Los tejidos: muestras de telas, hilos, cordeles, cuerdas, sacos viejos, etc.
Los metales: bidones, chapas de metal, clavos, etc.
todos estos materiales pueden ser protagonistas de la obra o elementos complementarios de la misma. Pensemos en otros objetos como formas geométricas abstractas (esferas, cubos, triángulos, cilindros, prismas etc.) Hay quienes han utilizado hasta tenedores, cucharas, latas, todos los objetos que estén a disposición e imaginación y que motiven la creatividad del artista. Todo es posible si logramos pasar la linea que divide nuestro propio temor a la opinión del publico, de la pena y libre creatividad.
COLLAGES CON RELIEVES
En muchas ocasiones el collage con relieves ha estado muy próximo a la misma pintura.
digamos pues, que en los collages con relieves la pintura esta mucho mas presente que en los otros dos tipos de collage que ya hemos visto.
Los Soportes
Aquí, como en los collages con objetos, hace falta un soporte rígido, resistente. Los materiales aquí usados suelen ser un poco pesados así que seria de excelente empleo un material como madera o en su defecto cartones gruesos.
Los materiales
Vale la pena establecer una lista de materiales básicos que, por las veces que han sido utilizados, resultan casi indispensables. Dada la naturaleza compacta de los collages en relieves, estos materiales se caracterizan por su facilidad de aplicación.
Colores en pasta o vinilos mezclados con polvos o talcos.
OBJETOS Y FRAGMENTOS
En un collage con relieves se pueden incluir distintos objetos. la única precaución a seguir es la elección de objetos que no sobre pasen de cierto grosor, ya que si la obra llega a una tercera dimensión entra en el campo de la escultura.
al respecto se pueden sugerir el empleo de paquetes de cerillas o fósforos, llaves, clavos, gafas, guantes y muy especialmente tejidos, por su disponibilidad de colocación plana.
Contrariamente a los collages con objetos, donde los materiales suelen conservar su naturaleza original, en los relieves se requiere un tratamiento o pegamento que los adhiera o una a la superficie del soporte.
EJERCICIOS
Despues de tener los conceptos claros a cerca de los diferentes tipos de collage vistos anteriormente, realizar las siguientes actividades.
1. Crea un collage con papel, donde la base principal del concepto y la intensión de la obra sean letras, empleando diferentes recursos reciclables que puedan encontrar.
2. Crea un collage con papel, donde la base principal del concepto y la intensión de la obra sea el rostro, empleando diferentes recursos reciclables que puedan encontrar.
3. Crea un collage con papel, de concepto completamente libre, el que quiera manejar y explicarlo en un escrito.
4. Crea un collage con materiales solidos, libre concepto y materiales reciclables que puedan encontrar. Explicar el concepto de la obra en un escrito.
5. Crea un collage con relieve, libre concepto y materiales reciclables que puedan encontrar. Explicar el concepto de la obra en un escrito.
Los ejercicios se entregaran en fechas pactadas previamente con el estudiante al siguente correo electrónico y en el orden que se encuentran especificadas:
cristiandcormaza@hotmail.com
Se asume que el pintor español Pablo Picasso habría inventado el collage en 1912 con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero ya había tenido experiencias similares desde 1898, y se inspiraba en las experiencias de Marcel Duchamp con el “Objeto encontrado” (objet trouvé), arte fabricado con objetos cotidianos en desuso.
Autor: Pablo Picasso.
Título: muerta con silla de rejilla, 1912.
Técnica, soporte y dimensiones: collage de óleo, hule y pastel sobre tela, 27 x 35 cm.
Localización: París, Museo Picasso.
El collage fue empleado por numerosas tendencias artísticas del siglo XX, sobre todo por las vanguardias históricas de principio de siglo: el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo, el Constructivismo, etc.
Fuente: https://concepto.de/collage/#ixzz6KMDedDE6
El Collage es un permanente reto por la enorme variedad de materiales que pueden ser utilizados; éstos rebasan los limites que impone la pintura tradicional en la aplicación de los colores en sus diversos aglutinantes.
el Collage-pintura permite la selección de materiales de una gran diversidad de colores y también de superficies de diferentes texturas; unas y otras se combinan con la pintura para la obtención de múltiples efectos que seria imposible conseguir con la pintura corriente.
crear un Collage es transferir a la luz la personalidad del artista, mediante la elección de los papeles que se van a utilizar segun sea su sensibilidad y sus objetivos.
COLLAGES CON PAPELES
Las Herramientas
las herramientas básicas para crear un collage con papeles son tres: tijeras u objeto con el cual hacer recortes, bisturí y regla.
Los Soportes
El soporte para un collage con papeles sera un cartón de cierto grosor y bastante rígido (cartón paja, cartón piedra, etc). claro que también se pueden usar otros materiales como cartulina, si estamos seguros que el trabajo a realizar es de naturaleza ligera y de poco peso.
Los Materiales
los materiales artísticos básicos se componen de algunos lapices, lapices de colores y carboncillos que dan posibilidad de aplicar distintos tonos, luces y oscuridades. pero pronto nos daremos cuenta que la verdadera paleta esta constituida por los papeles de colores y materiales que usemos para la composición.
COLLAGES CON MATERIALES SÓLIDOS
Para este tipo de collages, la técnica creativa es la misma básicamente, que la que se utiliza con papel pegado. en ambos casos, se trata de reunir unos elementos escogidos previamente, sobre un espacio plano y en un cierto orden.
La diferencia que se observa en los collages con materiales sólidos, procede de la ocupación de un espacio que tiene densidad, peso y volumen muy diferentes a los del papel.
Los Soportes
son mas variados que en el caso de los collages con papel. Deben ser rígidos y resistentes, ya que tendran que soportar pesos importantes.entre ellos podemos hacer uso de maderas, cartones, bastidores, retablos etc.
Los Materiales
Todas las búsquedas de los materiales son aconsejables. De la naturaleza insólita y sorprendente de dichos materiales depende muchas veces el éxito de una obra. De todas formas la mayoría de artistas del collage establecen como casi imprescindibles los siguientes elementos:
Madera: fragmentos de tiras o listones, molduras de marcos, maderas recuperadas, rusticas, etc. depende del concepto a manejar o la intensión del artista según lo que pueda encontrar en su contexto.
Los tejidos: muestras de telas, hilos, cordeles, cuerdas, sacos viejos, etc.
Los metales: bidones, chapas de metal, clavos, etc.
todos estos materiales pueden ser protagonistas de la obra o elementos complementarios de la misma. Pensemos en otros objetos como formas geométricas abstractas (esferas, cubos, triángulos, cilindros, prismas etc.) Hay quienes han utilizado hasta tenedores, cucharas, latas, todos los objetos que estén a disposición e imaginación y que motiven la creatividad del artista. Todo es posible si logramos pasar la linea que divide nuestro propio temor a la opinión del publico, de la pena y libre creatividad.
COLLAGES CON RELIEVES
En muchas ocasiones el collage con relieves ha estado muy próximo a la misma pintura.
digamos pues, que en los collages con relieves la pintura esta mucho mas presente que en los otros dos tipos de collage que ya hemos visto.
Los Soportes
Aquí, como en los collages con objetos, hace falta un soporte rígido, resistente. Los materiales aquí usados suelen ser un poco pesados así que seria de excelente empleo un material como madera o en su defecto cartones gruesos.
Los materiales
Vale la pena establecer una lista de materiales básicos que, por las veces que han sido utilizados, resultan casi indispensables. Dada la naturaleza compacta de los collages en relieves, estos materiales se caracterizan por su facilidad de aplicación.
Colores en pasta o vinilos mezclados con polvos o talcos.
OBJETOS Y FRAGMENTOS
En un collage con relieves se pueden incluir distintos objetos. la única precaución a seguir es la elección de objetos que no sobre pasen de cierto grosor, ya que si la obra llega a una tercera dimensión entra en el campo de la escultura.
al respecto se pueden sugerir el empleo de paquetes de cerillas o fósforos, llaves, clavos, gafas, guantes y muy especialmente tejidos, por su disponibilidad de colocación plana.
Contrariamente a los collages con objetos, donde los materiales suelen conservar su naturaleza original, en los relieves se requiere un tratamiento o pegamento que los adhiera o una a la superficie del soporte.
EJERCICIOS
Despues de tener los conceptos claros a cerca de los diferentes tipos de collage vistos anteriormente, realizar las siguientes actividades.
1. Crea un collage con papel, donde la base principal del concepto y la intensión de la obra sean letras, empleando diferentes recursos reciclables que puedan encontrar.
2. Crea un collage con papel, donde la base principal del concepto y la intensión de la obra sea el rostro, empleando diferentes recursos reciclables que puedan encontrar.
3. Crea un collage con papel, de concepto completamente libre, el que quiera manejar y explicarlo en un escrito.
4. Crea un collage con materiales solidos, libre concepto y materiales reciclables que puedan encontrar. Explicar el concepto de la obra en un escrito.
5. Crea un collage con relieve, libre concepto y materiales reciclables que puedan encontrar. Explicar el concepto de la obra en un escrito.
Los ejercicios se entregaran en fechas pactadas previamente con el estudiante al siguente correo electrónico y en el orden que se encuentran especificadas:
cristiandcormaza@hotmail.com
TEORIA DEL COLOR
Según la Real Academia de la Lengua Española, en su primera definición, el color es una ” Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda”.
El mundo es incoloro. Se podría decir que todo el color que vemos no existe. Es una percepción. Los objetos poseen la característica de absorber determinadas partes del espectro lumínico. La luz que no es absorbida se remite y transmite diferentes estímulos de color al de la ambientación general. Al llegar estos estímulos hasta el órgano de la vista, nos produce una sensación de color.
Se considera que el color se genera de la descomposición de la luz blanca proveniente del sol, o de un foco o fuente luminosa artificial. La apariencia de esos colores siempre es visual, y variará dependiendo del tipo de rayos luminosos, su intensidad o el modo en que son reflejados.
La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo, verde y azul. Este fenómeno fue descubierto por Issac Newton al hacer pasar un rayo de luz blanca por medio de un prisma de cristal, este haz de luz se dividió en un espectro de colores idéntico al del arco iris.
En 1676, Sir Isaac Newton a través del prisma triedro propaga la luz solar blanca en el espectro de color. Esta gama contiene todos los colores excepto el púrpura. Newton puso su experiencia de la siguiente manera: La luz del sol se pasa a través de una estrecha ranura y cae sobre el prisma.
El color es una sensación y efecto fisiológico producido en la retina por la luz.
para que exista el color es necesario que esté presente la luz, sin ésta no es posible ver y, en este caso no existiría el fenómeno cromático.En conclusión, el color es un rayo de luz descompuesto.
Uno de los elementos mas atractivos de la pintura es el color, por razón de su naturaleza lumínica y plástica, por su variedad cromática infinita y por su importancia en la vida material.
CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES
Los colores se clasifican en: primarios, secundarios, intermedios, terciarios, cuaternarios, etc.
Colores primarios
Son aquellos colores básicos o fundamentales que no pueden ser obtenidos por mezcla de otros, es decir, no se hallan sin combinación de ninguna clase y son los que dan origen a los demás.
Éstos son: Amarillo, azul y rojo.
Colores Secundarios
Son aquellos que se obtienen de la mezcla o combinación de dos colores primarios: el naranja es obtenido por amarillo y rojo, el verde por amarillo y azul, y el violeta por rojo y azul.
Colores intermedios
Son aquellos que se obtienen mezclando o combinando un color primario con uno secundario. los colores que en ellos intervienen no se citan porque ya van indicados en su propia denominación.
Éstos son: Amarillo-Naranja, Rojo-Naranja, Rojo-Violeta, Azul-Violeta, Azul-Verde, Amarillo-verde.
El tono adquirido de cada color intermedio varia según la cantidad de pigmento que de cada color se aplique, no quiere decir que esta mal, por lo contrario, esto lo que quiere decir es que las tonalidades de colores pueden llegar a ser infinitas y así obtener múltiples variaciones.
Colores terciarios
Son aquellos que se obtienen por mezcla o combinación de dos colores secundarios, el amarillo terciario, que se produce por la mezcla del verde y naranja , es un amarillo tostado; el rojo terciario, por naranja y violeta, es un rojo ladrillo y el azul terciario , por verde y violeta, es un azul pizarra.
Colores Cuaternarios
Son obtenidos mezclando los terciarios entre si. Por la mezcla de rojo terciario y amarillo terciario se obtiene un naranja neutralizado que ofrece una cierta similitud con el pardo de ante; la mezcla de amarillo y azul terciario, determina un verde muy neutro o verde oliva y la de rojo y azul terciario, un violeta tambien neutro, parecido al de la ciruela.
Por estas combinaciones y mezclas será fácil comprobar que a medida que son fusionados mas colores en una mezcla, son "destruidos" mutuamente y se agrisan y oscurecen.
CIRCULO CROMÁTICO
Se denomina circulo cromático a la debida disposición de los colores primarios, secundarios y terciarios (éstos también son llamados colores intermedios) en forma circular, a partir de los tres colores primarios, los cuales al mezclarse van dando origen a los demás colores y tonalidades, que dependiendo de las proporcionalidades del pigmento pueden obtenerse diferentes de éstos.
En la anterior imagen pueden identificarse con un poco mas de claridad las tonalidades frías y cálidas que nos propone el circulo cromático
Cuando se habla de colores cálidos y fríos, por lo general, se hace referencia solo al tono cromático y no al valor o la intensidad cromática.
el concepto de frío y cálido en los colores es el resultado de las asociaciones que referimos a esos colores. Hay muchas razones para ello, ya que podemos relacionar el rojo, el amarillo y el naranja con el fuego, es decir, con el calor. Por el contrario, el agua profunda y fría tiene un color que va del azul al verde, y el hielo tiene un brillo azulado, por lo tanto, relacionamos esos colores con la sensación de frío.
Los colores cálidos son los que van del amarillo hasta el rojo.
A su vez, los colores fríos son los que dan la sensación de frío. Se usan para pintar ambientes con dichas características, son los que van desde el verde hasta el violeta.
Estos colores, ademas, dan sensación de espacialidad y de tristeza. pequeños espacios pintados con estos colores, opticamente parecen mas amplios, y esto se debe a que tienen la propiedad de llevar las imágenes a segundo plano.
Psicologicamente, tienen una decisiva influencia sobre el espíritu y el sistema nervioso, ademas son colores que carecen de luminosidad y brillo, por esto se les atribuye la característica de ser colores opacos.
Ver el siguiente video para mas claridad sobre otros conceptos de teoría de color
EJERCICIOS
Ahora bien, teniendo ya los conceptos claros, desarrollar las siguientes actividades que se encuentran a continuación.
Los ejercicios se realizaran de manera semanal entregándolos en el orden dispuesto en el documento.
1. Circulo Cromático:
Realizar con base a la teoría del color el circulo cromático.
El siguiente video muestra el paso a paso de como realizar el circulo con medidas exactas, seguir el ejemplo y realizarlo análogamente sobre un cartón paja o superficie resistente a la pintura usando compás y escuadra.
Seguido a esto disponer los colores en el orden y espacio destinado a cada pigmento como se muestra a continuación. Cabe aclarar que esta actividad se realiza solo combinando los colores primarios, única y exclusivamente a partir de ellos, haciendo uso de la teoría antes mencionada.
2. "Bodegón o Naturaleza Muerta" : realizar un bodegón con diferentes elementos con colores secundarios.
El siguiente es un ejemplo de composición bodegón empleando los colores secundarios, guiarse de éste para la creación propia haciendo uso de diferentes elementos, como vasijas, jarrones, floreros, vasos, materos, etc. creando contrastes, oscuridades y luces (esto con ayuda del blanco y negro) para crear algo de tridimensionalidad en la obra.
3. "Bodegón o Naturaleza muerta": realizar un bodegón utilizando solamente los colores primarios.
El siguiente es un ejemplo de composición bodegón empleando los colores primarios, guiarse de éste para la creación propia haciendo uso de diferentes elementos, como vasijas, jarrones, floreros, vasos, materos, etc. creando contrastes, oscuridades y luces (esto con ayuda del blanco y negro) para crear algo de tridimensionalidad en la obra.
El siguiente es un ejemplo de composición paisaje empleando los colores cálidos, guiarse de éste para la creación propia haciendo uso de diferentes elementos del entorno, no obstante, tener claro que la composición ciudad también hace parte del paisaje, con la característica que es urbano.
5. "Paisaje": Realizar una composición paisajista identificando y haciendo uso únicamente los colores fríos.
El siguiente es un ejemplo de composición paisaje empleando los colores fríos, guiarse de éste para la creación propia haciendo uso de diferentes elementos del entorno, no obstante, tener claro que la composición ciudad también hace parte del paisaje, con la característica que es urbano.
6. "temática libre": realizar una composición usando los colores fríos y cálidos.
El siguiente es un ejemplo de composición paisaje empleando los colores cálidos y fríos, guiarse de éste para la creación propia haciendo uso de diferentes elementos del entorno, no obstante, tener claro que la composición ciudad también hace parte del paisaje, con la característica que es urbano.
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